Lapsus chevelü a pour projet de transphormer le monde.

Elle s’intéresse donc à tout ce qui, dans le monde, déstabilise les repères établis pour créer des beautés nouvelles.

Revendiquant sa nature parasitique, elle s’efforce de comprendre les systèmes pour les faire disjoncter en beauté. Parmi ces systèmes qu’elle détourne passionnément : les récits, les genres, les grammaires, les ortoghraphes.

Lapsus chevelü affiche crânement son identité trans : transculturelle, transnationale, transdisciplinaire, transcendentale surtout. Tout·e trans·e est pour elle un moyen autant qu’une fin.

Elle prend pour matériau de prédilection tout ce qui se prête au détournement, dans la littérature, la musique, les arts plastiques — Ovide, Shakespeare, Lara Fabian, pour n’en citer que quelques-unes. Profondément pacifique, Lapsus chevelü tire à boulets rouges sur les canons esthétiques.

Lapsus chevelü suit un projet au long cours autour des Métamorphoses d’Ovide, qu’elle se propose de métamorphoser à son tour en performance monstre. Il consiste en la création de formes autonomes qui s’agencent, à l’instar du poème d’Ovide, en un ensemble plus large. Ce projet n’interdit bien sûr nullement les digressions, encore moins les transgressions. Créée en 2018, Lapsus chevelü est implantée en Région Centre — qui, comme son nom l’indique, est l’épicentre de la transphormation du monde.

Vous ne le savez pas, mais en ce moment même, vous êtes en train de participer à une performance de Lapsus chevelü.

Vanasay Khamphommala (ວັນນະໄຊ ຄຳພົມມາລາ) est dramaturge, performeuse, autrice, traductrice et pédagogue. Elle se forme d’abord au chant et à la musique, puis en études anglophones et théâtrales (École normale supérieure, Harvard, Oxford, Paris-Sorbonne) et comme comédienne à la Classe libre du Cours Florent. Depuis 2018, elle crée avec sa compagnie Lapsus chevelü des performances et des spectacles, parmi lesquels L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas ou ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère). Son travail interroge les mythologies européennes dans une perspective postcoloniale et postgenre.

Publications et traductions (sélection) :

• • Orphée aphone et Vénus et Adonis, éditions Théâtrales, 2018.
  • Invocations à la Muse, avec Lapsus chevelü, éditions Théâtrales, 2025.
  • Spectres de Shakespeare dans l’œuvre de Howard Barker, Presse de l’Université Paris-Sorbonne, 2015.
  • Howard Barker, Und, Lentement, éditions Théâtrales, 2015.
  • Anne Carson, Autobiographie du rouge, l’Arche, 2020.
  • Anne Carson, Rouge Doc >, l’Arche, 2022.
  • Sarah Kane, 4.48 Psychose, l’Arche, 2024.
  • Sarah Kane, Manque, l’Arche, 2025.
  • Paul B. Preciado, Manifeste contre-sexuel, Au diable Vauvert, 2025.

📗 revue de presse

Quentin Aurat • vidéo / Marie Jolu-Planques aka Maïc Batmane • identité visuelle, graphisme / atelier YOUPI • webdesign / Juliette Besançon • régie plateau, régie générale / Julie Blanchemanche • administration / Thomas Christin • collaboration artistique, performance / Garance Degos • performance / Tom Desnos • lumières, régie / Natalie Dessay • performance / Léa Dhieux • lumières, régies / Pierre-François Doireau • performance / Théophile Dubus • collaboration artistique, écriture, performance / Maël Fusillier • création sonore, régie / Pauline Guyonnet • lumières / Cécile Jeanson • développement de projet, diffusion / Somphet Khamphommala • performance / Hugo Kuchel • performance / Gérald Kurdian • musique, sons, performance / Agatxe Layère • création sonore, régie / Tamara Lipszyc • performance / Robin Maier Wiratunga • création sonore / Maud Martin • réalisation / Delphine Meilland • collaboration artistique, performance / Marion Montel • costumes / Kim-lan Nguyen Thi • scénographie / Céline Perrigon • costumes / Blaise Pettebone • collaboration artistique, performance / Paul B. Preciado • collaboration artistique / Caroline Oriot • scénographie / Diane Pasquet • performance / Juliette Seigneur • costume / Virus • performance